EnglishWearables need contact with the user's skin to track, analyze, and transmit biometric data such as heart rate or sleep patterns. The growing use of social media and the concentration of digitized and networked processes by corporations like Google or Facebook and their partners enables an intense accumulation of data to sell products and influence users' behaviors and ideologies. Prepaid medical companies use wearables to reward their clients' physical performance with discounts for going to the movies or buying coffee. While economic biopolitics seems inherent to the neoliberal model (Väliaho, 2014), how can we propose an alternative understanding of images and screens that deviates from dominant models of visuality? What else can be done with this data? How can I access it, and how can I modify it?Thanks to the European Union's General Data Protection Regulation (GDPR), in effect since 2018, users have the right to know what data their devices collect and to access that data. However, accessing the raw data — an Excel file — is not so straightforward. This piece not only represents the physical journey through the Andean elevations, but it is also the result of the data’s journey through different screens: watch, cellphone, computer, and television. I used data collected by smartwatches during five hikes to different mountains (Fuya Fuya, Iliniza Norte, Chiles, Puntas, Integrales del Pichincha) to explore how this data can be modified or translated to generate digital visual landscapes. The use of screens does not necessarily imply an alienation from the body and physical space. They can also be used to reframe and remember a particular experience and to expand our understanding of landscape. Instead of taking a photo, I can collect my heart rate during the hike and generate a topography based on this data.Reference: Väliaho, P. (2014). Biopolitical Screens: Image, Power, and the Neoliberal Brain. The MIT Press.Biometric Landscapes was exhibited as part of the University Biennial of Multimedia Art in November 2023 at the Center for Contemporary Art, Quito, Ecuador.

SpanishLos “wearables” necesitan el contacto con la piel del usuario para rastrear, analizar y transmitir datos biométricos como la frecuencia cardíaca o los patrones de sueño. El uso creciente de redes sociales y la concentración de procesos digitalizados y en red por corporaciones como Google o Facebook y sus socios permite una acumulación intensa de datos para vender productos e influir en los comportamientos e ideologías de los usuarios. Las compañías de medicina pre pagada hacen uso de “wearables” para recompensar el rendimiento físico de sus clientes con descuentos para ir al cine o comprar café. Si bien la biopolítica económica parece inherente al modelo neoliberal (Väliaho, 2014), cómo se puede proponer una comprensión alternativa de las imágenes y las pantallas que se aleje de los modelos dominantes de visualidad. ¿Qué más se puede hacer con estos datos? ¿Cómo tengo acceso a estos y cómo los puedo modificar?
Gracias al Reglamento general de protección de datos de la UE vigente desde 2018, los usuarios tenemos derecho a saber qué datos recopilan los dispositivos y a tener acceso a los mismos. No obstante, el acceder a los datos en “crudo” – un archivo de Excel -- no es tan sencillo. Esta obra no solo representa el viaje físico por las elevaciones andinas, también es el resultado del viaje de datos a través de las distintas pantallas: reloj, celular, computadora y televisión. Usé los datos recopilados por relojes inteligentes durante cinco caminatas a distintas montañas (Fuya Fuya, Iliniza Norte, Chiles, Puntas, Integrales del Pichinha) para explorar cómo estos datos pueden ser modificados o traducidos para generar paisajes visuales digitales. El uso de pantallas no necesariamente tiene que implicar una enajenación del cuerpo y espacio físico. También pueden ser usadas para resignificar y recordar una vivencia particular y ampliar el entendimiento de paisaje. En vez de tomar una foto, puedo recopilar mi frecuencia cardiaca durante la caminata para generar una topografía a partir de estos datos.Referencia: Väliaho, P. (2014). Biopolitical Screens: Image, Power, and the Neoliberal Brain. The MIT Press.Paisajes Biométricos se expuso como parte de la Bienal Universitaria de Arte Multimedia en Noviembre del 2023 en el Centro de Artes Contemporáneo, Quito Ecuador.

EnglishThis art installation overlaps two kinds of landscapes to recreate two different approaches to the urban texture. The panoramic photograph of the historical centre of Quito, Ecuador, reflects the western landscape tradition. Its format and perspective allow the viewer to take distance from the landscape, identify with the birds-eye view and position of power. This high view encourages the reification and spectacularization of space. This kind of representation reflects the official/general imaginary that characterizes the historic centre as the place that configures the Quiteño identity and consolidates the city’s cultural heritage. The soundscape manifests itself only when the spectator gets closer to the image. A group of sensors perceive de physical proximity and reproduce the sounds taped during one year of living and walking in the historical centre of Quito. The street sales, the noise of the big markets, the water of the laundries, the prayer of the worshippers, the cracks of the church floor and the street protests manifest places that go unnoticed from above and immerse the listener in a living urban landscape. In this dimension, the notion of landscape gets linked with the concept of place when the environment is represented as it is experienced and lived on a daily basis.Exhibition: “El Pupo” was exposed in the XV International Symposium of the Posgraduate Degree in Art and Design of the National Autonomous University of Mexico, November 2019. Authors: Estefanía Piñeiros and Andrés Basantes

SpanishEsta instalación superpone un paisaje visual y uno sonoro con el fin de recrear dos aproximaciones distintas al tejido urbano. La fotografía panorámica del centro histórico de Quito, Ecuador, refleja la tradición del paisaje occidental. Su formato y perspectiva invitan a separarse físicamente del paisaje, adoptar una vista de pájaro y adoptar una posición de poder. Esta vista panorámica incita la cosificación y espectacularización del espacio. Este modo de representar la ciudad también refleja el imaginario oficial/general que se limita a caracterizar al centro histórico como el lugar de la configuración de la identidad Quiteña y el patrimonio cultural de la ciudad. En contraste, el paisaje sonoro se manifiesta únicamente cuando el espectador se acerca al objeto. Una serie de sensores perciben la aproximación física y reproduce los sonidos grabados durante distintas caminatas sonoras que se han realizado a lo largo de un año de vivir y caminar por el centro histórico. Las ventas callejeras, los sonidos de los grandes mercados, el trafico de la ciudad, el agua de las lavanderías, los artistas callejeros, el rezo de los fieles, el crujir del piso de la iglesia y las protestas callejeras manifiestan los lugares imperceptibles desde la altura y sumerge al oyente en un paisaje urbano vívido. En esta dimensión la noción de paisaje se vincula con la noción de lugar al momento de presentar un entorno que es vivido y experimentado cotidianamente.Exposición: “El Pupo” fue expuesto en el XV Simposio Internacional del Posgrado en Arte y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México, noviembre 2019. Autores: Estefanía Piñeiros y Andrés Basantes

EnglishEach print of this work contains 60 social network profiles screenshots, such as Facebook or Twitter. The profiles documented here belong to people who have past away but are still available on the Internet. Technology as a mean of communication has changed the way in which people relate to each other drastically, especially trough social networking. Each profile, or “compounded entity” resembles its creator but does not completely embody his or her owner. Moreover, what happens to these “avatars” once its creator passes away? Do these “technologically stored entities” live on forever? Is this they way in which we want to be remembered? Do we want to be archived as an altered avatar of what we where?
Exhibition:
December 2010, Group Exhibition “Mechanomorphic: The Environmentally minded man\machine” Photographic Installation “Technologically Stored Entities”, Art Basel Festival, University of Miami Gallery, Wynwood Art District, Miami Beach, United States
December 2011 Photographic Installation “Technologically Stored Entities,” Container Pobre Diablo, Quito, Ecuador

SpanishCada impresión de esta obra contiene 60 capturas de pantalla de perfiles de redes sociales, como Facebook o Twitter. Los perfiles documentados aquí pertenecen a personas que han fallecido pero que todavía están disponibles en Internet. La tecnología como medio de comunicación ha cambiado drásticamente la forma en que las personas se relacionan entre sí, especialmente a través de las redes sociales. Cada perfil, o “entidad compuesta” se parece a su creador pero no encarna completamente a su propietario. Además, ¿qué sucede con estos “avatares” una vez que fallece su creador? ¿Estas “entidades almacenadas tecnológicamente” vivirán para siempre? ¿Es esta la manera en la que queremos ser recordados? ¿Queremos ser archivados como un avatar alterado de lo que fuimos?Exposición:
Diciembre 2010, Exposición Grupal “Mechanomorphic: The Environmentally minded man\machine” Instalación Fotográfica “Technologically Stored Entities”, Festival Art Basel, University of Miami Gallery, Wynwood Art District, Miami Beach, Estados Unidos
Diciembre 2011 Instalación Fotográfica “Technologically Stored Entities,” Container Pobre Diablo, Quito, Ecuador

EnglishDuring my daily commutes to University through the city of Coral Gables in Florida in 2010, the ubiquity of the porch in the American built landscape caught my eye. Such spaces seemed inviting, like a prelude to long conversations over tea, drinks or snacks in a living room. However, I saw rather few people hanging out or talking with their neighbours on a daily basis. So, I used a double reflex camera to convey spaces that used to embrace communal experiences above private life but are currently empty.

SpanishDurante mis viajes diarios a la Universidad a través de la ciudad de Coral Gables en Florida en 2010, me llamó la atención la ubicuidad del porche en el paisaje construido estadounidense. Tales espacios parecían atractivos, como un preludio de largas conversaciones mientras se toma té, bebidas o bocadillos en una sala de estar. Sin embargo, habían muy pocas personas pasando el rato o hablando con sus vecinos a diario en estos espacio. Entonces, usé una cámara réflex doble para transmitir espacios que solían albergar experiencias comunitarias por encima de la vida privada, pero que actualmente están vacíos.

EnglishFor approximately three months the author captured her bus ride on the transportation cooperative Vingala. This “collage in motion” portrays the colours, textures, sounds, conversations, crowding and movement experienced by the author during her daily commute of two hours. On a formal level, this photographic installation is inspired by “ex-votos,” which are religious handmade paintings accompanied by writings given in fulfilment of a vow or in gratitude or devotion to a higher deity. The phrases written below some photographs not only illustrate the everyday small talk of the passengers but also their wishes and fears.Exhibition: June 2008, Collective Photographic Exhibition “Enigma,” Photographic Series “Vingala,” Alianza Francesa, Quito Ecuador

SpanishDurante aproximadamente tres meses la autora capturó su viaje en autobús en la cooperativa de transporte Vingala. Este “collage en movimiento” retrata los colores, texturas, sonidos, conversaciones, aglomeraciones y movimientos experimentados por la autora durante su viaje diario de dos horas. A nivel formal, esta instalación fotográfica se inspira en los “ex-votos”, que son pinturas religiosas hechas a mano acompañadas de escritos dados en cumplimiento de un voto o en agradecimiento o devoción a una deidad superior. Las frases escritas debajo de algunas fotografías no solo ilustran la cotidianidad de los pasajeros, sino también sus deseos y temores.Exhibición: Junio 2008, Exposición Fotográfica Colectiva “Enigma,” Serie Fotográfica “Vingala,” Alianza Francesa, Quito Ecuador

EnglishI am a transdisciplinary ethnographic researcher working across the arts, humanities, and social sciences. My research interests lie in the embodied and sensory experience of landscapes. During my PhD in Cultural Studies at the University of Edinburgh, I combined walking, photography, and mapping to understand how the inhabitants of the historical city center of Quito experience and imagine urban space. Based on this research, I published an interactive installation titled El Pupo, in collaboration with Andrés Basantes, in Mexico.My current research continues to focus on the embodied and sensory experience of landscapes, engaging with the “sensory turn” in the humanities to explore ways of knowing beyond the visual and textual. Through ethnography, sound recording, and creative practice, I examine how people who engage continuously with the volcano Chimborazo perceive and interact with the sonic environment—questioning what emits sound, how listening practices unfold, and how the vibrational qualities of sound contribute to cultural understandings of the landscape. Based on this research, I am developing a mixed-media installation titled What the mountain tells (including sound, visuals, and interactivity), which will be exhibited at the international congress Frozen Pasts 6, held in Quito.I hold a bachelor’s degree in Graphic Design from Pontificia Universidad Católica del Ecuador, a master’s degree in Visual Culture from the University of Nottingham, and a PhD in Cultural Studies from the University of Edinburgh. In addition to my research, I work as a lecturer at Pontificia Universidad Católica del Ecuador and Universidad San Francisco de Quito.

SpanishSoy una investigadora etnográfica transdisciplinaria que trabaja en la intersección entre las artes, las humanidades y las ciencias sociales. Me interesan las experiencias corporales y sensoriales del paisaje. Durante mi doctorado en Estudios Culturales en la Universidad de Edimburgo, combiné caminatas, fotografía y mapeo para comprender cómo los habitantes del centro histórico de Quito experimentan e imaginan el espacio urbano. A partir de esta investigación, publiqué una instalación interactiva titulada El Pupo, en colaboración con Andrés Basantes, en México.Mi investigación actual continúa enfocándose en la experiencia corporal y sensorial del paisaje, dialogando con el “giro sensorial” en las humanidades para explorar formas de conocimiento más allá de lo visual y lo textual. A través de la etnografía, la grabación sonora y la práctica creativa, examino cómo las personas que se relacionan de manera continua con el volcán Chimborazo perciben e interactúan con el entorno sonoro, cuestionando qué emite sonido, cómo se despliegan las prácticas de escucha y cómo las cualidades vibratorias del sonido contribuyen a las formas culturales de entender el paisaje. A partir de esta investigación, estoy desarrollando una instalación multimedia titulada Lo que cuenta la montaña (con sonido, visuales e interactividad), que será expuesta en el congreso internacional Frozen Pasts 6, que se celebrará en Quito.Tengo una licenciatura en Diseño Gráfico por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, una maestría en Cultura Visual por la Universidad de Nottingham y un doctorado en Estudios Culturales por la Universidad de Edimburgo. Además de mi trabajo de investigación, soy docente en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador y en la Universidad San Francisco de Quito.